Bandcamp 최고의 현대 클래식: 2023년 5월

현대 클래식 음악의 분류(새로운 음악, 현대 음악, 뭐라고 부르든)는 까다로운 문제입니다. 하지만 매달 우리는 여기 Bandcamp에서 등장하는 최고의 작곡가 중심 음악을 살펴볼 것입니다. 이 음악은 일렉트로닉 실험, 즉흥 연주 및 오래된 클래식에 대한 강력한 해석을 위한 공간을 제공합니다.

제가 이전에 경험한 아이슬란드 작곡가 Anna Thorvaldsdottir의 음악 대부분은 소리뿐 아니라 물리적 분위기와 지형까지 자연계를 숭고하게 표현해 주었습니다. 다이내믹 레인지는 지구의 중심부에서 나오는 것처럼 보이는 가장 작고 부서지기 쉬운 소리뿐만 아니라 천둥 같은 우렁찬 소리도 허용합니다. 특정 풍경을 떠올릴 때 그녀는 자연 현상으로 적절하게 묘사될 수 있는 조건인 고유한 정신 상태를 동시에 탐구합니다.

Eva Ollikainen이 지휘하고 아이슬란드 심포니 오케스트라가 이번 앨범에서 다룬 두 개의 최근 오케스트라 작품은 Thorvaldsdottir의 미학을 더욱 돋보이게 합니다. Ollikainen은 오케스트라의 막강한 화력을 활용하여 Thorvaldsdottir의 부서지기 쉽고 섬세한 어휘를 더욱 극명하게 부각시킵니다. 20분간의 ARCHORA가 열리면 비가 내리는 바람에 나뭇가지가 휘날리는 것을 암시하는 격렬하고 덩어리진 베이스 소리가 들리는 반면, 아래로 내려가는 현의 장엄한 무리는 사이클론처럼 느껴지는 좀 더 일반적인 종류의 공포를 신호합니다. 3악장 AIŌN은 다양한 시간의 반복에 대한 추상적인 명상을 통해 이전 작품에서 훨씬 더 멀리 나아갑니다. 음악은 일종의 청각 VR 경험처럼 미시적 뷰와 거시적 뷰 사이를 전환합니다. Thorvaldsdottir의 편곡은 신나는 동시에 무서운 방식으로 오케스트라의 물리적 가능성을 수용합니다.

베테랑 실험가 Ben Vida는 뉴욕의 Yarn/Wire의 피아니스트 Laura Barger 및 타악기 연주자 Russell Greenberg와 함께 이 매혹적인 작품 5개를 개발하는 데 4년을 보냈으며, 그 결과는 사람들의 의식 속으로 빠져드는 데 오랜 시간이 걸렸습니다. Vida가 보컬리스트 Nina Dante와 함께 끊임없이 리듬감 있는 노래를 낭송하는(비록 끊임없이 변화하는 노래임에도 불구하고) 텍스트의 세부 사항을 고려하면 이러한 느린 연소가 의미가 있습니다. 처음에는 보컬이 밋밋하고 무감각해 보이지만, 시간이 지나면서 특히 끊임없이 변화하는 프레이징과 리드미컬한 연주를 고민하기 시작하면서 공명을 얻게 됩니다. 결국 Vida와 Dante의 공연은 모두 확실히 기교적입니다.

텍스트의 의미는 시간이 지남에 따라 약간의 이해가 나타나거나 특정 문구가 눈에 띄고 파악하기 어려운 영향을 미치면서 의도적으로 모호해 보입니다. 참을성 있게 Yarn/Wire의 미니멀리스트 사운드스케이프가 드러나듯이 순환 피아노와 비브라폰 패턴에서 바 하나하나 새로운 디테일이 흘러나옵니다. "Who's Haunting Who Here?"에는 말 없는 보컬 하모니가 멀리 떠 있습니다. "Drawn Evening"의 꾸준한 왼손 피아노 음표는 방향성 역할을 수행하여 앨범의 가장 섬세하고 황량한 부분을 여는 넓고 느리게 움직이는 사운드스케이프를 기반으로 합니다. 심벌즈로 넘어갔습니다. Beat My Head Hit는 내가 오랫동안 들어본 그 어떤 곡과도 다르며, 지금까지 들어본 결과 앞으로 포기해야 할 비밀이 훨씬 더 많다는 것을 알 수 있습니다.

이 놀라운 더블 CD에는 2006년 파리와 2020년 로스앤젤레스에서 녹음된 첼리스트 Charles Curtis의 Naldjorlak 공연 두 곡이 수록되어 있습니다. 그는 2005년 프랑스의 독보적인 작곡가 Éliane Radigue와 함께 이 작품을 공동 작업했습니다. epic은 그녀의 첫 번째 어쿠스틱 악기 작곡이 되었습니다. 듀오는 특정 피치가 악기 나무 본체의 공명 주파수를 활성화할 때 첼로의 "늑대 음색"을 중심으로 음악을 구축했습니다. 이는 매우 불안정해지고 전통적인 서양 음악이 추방하려고 노력한 모든 종류의 소리를 방출합니다. 불순하고 산만합니다. 이 놀라운 음향 효과를 피하는 대신 Curtis와 Radigue는 악기의 전체 범위에 걸쳐 늑대 톤을 탐색하는 전체 작품을 개발했습니다. 악기의 현 중 3개를 이 피치 영역에 조율하고 네 번째 현을 조정하여 이러한 변동성 주파수를 음역에 투영합니다. 첼로의 금속 테일피스.